Баннер объявляет выставочную линию на 27-й улице в Манхэттене, однако немногие посетители музея FIT могут быть готовы к тому, что их ждет в «Очаровании: роза в моде».
«Очарование: роза в моде» - первая выставка после закрытия заведения. Выставка будет открыта бесплатно 6 августа и продлится до 12 ноября.
Знак от пола до пола в вестибюле украшен стеблями роз и окружает огромное изображение одного из более чем 130 экспонатов, выставленных на протяжении трех веков-V. Туфли на шпильках и виноградные лозы обвивают вход на выставку. Узкая лестница подразумевает ее визуальное величие и эффект присутствия, но чтобы оценить академические амбиции ее необычной организации, нужно пройти внутрь.
Выставка разделена на две галереи. Прежде всего, структура, напоминающая закрытый павильон, демонстрирующая шляпы в розовой тематике от различных международных модисток и дизайнерских компаний на длинных стебельчатых стендах, создающих процветающий при искусственном освещении Внутренний сад. По данным музея, в галерее также есть более 75 оригинальных фотографических портретов людей в розах с 1850-х по 1920-е годы. На сайте выставки указано, что «студийная и любительская фотография становятся все более доступными».
Основная галерея выводит вдохновение от одноименного цветка на новый уровень в среде выращивания. Стены украшены мягкими розами, им отдает должное фоновая музыка, а тротуар обрамлен садовыми решетками. Самым ярким аспектом галереи является необычный способ отображения предметов. Они не расположены в хронологическом порядке. Вместо этого части, посвященные определенным цветам - красному, бледно-розовому и белому, черному и остальным «смешанным», - и их соответствующие культурные символические значения подробно объясняются на многих информационных табличках на выставке.
В определенной степени дух самой выставки подобен розе. Если объекты, представленные в удивительном разнообразии, являются цветами, то информационные материалы, окружающие их, как стебли, выполняют важные функции, раскрывая историческую подоплеку их существования и намерения дизайнера, который их создал.
Один из первых знаков, представленных на выставке, показывает, как она использует символ розы в качестве линзы для изучения и критики общества. Логотип описывает неравенство в индустрии производства искусственных цветов, которое было заметно в крупных городах моды с 1860-х до начала 1960-х годов. В Париже это профессиональная торговля через ученичество, но в Нью-Йорке и Лондоне одни и те же продукты почти повсеместно производятся взрослыми и детьми в условиях потогонного производства. На эти продукты влияют токсичные красители, дым от отопления и недостаточное освещение.
Нынешняя эпоха может быть другой, но проблемы экономического и экологического развития в массовом производстве потребительской одежды все еще существуют.
Каждая часть второй галереи с цветовым кодированием основана на целях мозга первой галереи. На сайте музея говорится, что первые две части традиционно связаны с разными аспектами женственности. Красный цвет связан с «любовью, страстью и преданностью», в то время как белый и бледно-розовый символизируют «зрелую церемонию - от рождения до брака» и «потерю девственности и смерть».
В индустрии, которая традиционно рассматривает женщин как основных потребителей, но в высшем классе которой преобладают белые мужчины, проявление женственности завораживает. Музей решил заново приобрести работы Ниномия Нуар Кей Ниномия, чью изысканную одежду сравнивали с большим количеством цветов, добавляя диалогу новую перспективу. Материал, вырезанный лазером Ninomiya, замысловато закреплен на ремешке из искусственной кожи в стиле «Безумный Макс», добавляя смелости и сексуальности. На веб-сайте музея говорится: «отвергайте любые хрупкие концепции, которые могут быть связаны с цветами или женщинами».
Красная часть также участвовала в различных социально-политических комментариях, включая платье Prabal Gurung с поясом, в котором спрашивали: «Кто станет американцем?» С его показа коллекции весны 2020 года. Учитывая, что Гурунг принял вызов до того, как была объявлена тема Met Gala 2021 «В Америке», кажется справедливым, что его работы появились на красной ковровой дорожке и в настоящее время демонстрируются на выставке «In» в Центре костюмов Анны Винтур. . США: Словарь моды. ”
Черная часть интересно сочетает классическую элегантность и восхитительный готический ансамбль, в то время как смешанная часть подчеркивает гендерный акцент выставки, демонстрируя розы мужской моды и нейтральный дизайн.
Независимый дизайнер из Нью-Йорка Нил Гротцингер представил работы, демонстрирующие его неприятие токсичной мужественности и эротической подрывной деятельности, использование материалов женского кода и преднамеренное политическое использование прозрачности. На веб-сайте музея говорится, что его коллекция «исследует концепции мужественности, странности, власти и сексуальности».
Гендерные роли, как искусственные розы, могут похвастаться иллюзией природы, скрывая усилия и цель, стоящие за их созданием и обслуживанием. Однако, поскольку права обычных трансгендеров и негендерных людей продолжают подвергаться нападкам, внезапный интерес господствующей моды к гермафродиту в конечном итоге является регрессивным, «странным» вуайеристским очарованием или признаком мечты. Заметьте, что маргинализированный человек может безопасно и счастливо выразить, что его мир приближается к реальности.
Наконец, благодаря участию трех опытных историков моды, «Опьяняющая: Роза в моде» приняла академический обзор моды: директор и главный куратор MFIT Валери Стил и профессор Лондонской школы моды Эми де Со-куратор la Haye and Coron Хилл, куратор МФИТ. Живая выставка сопровождается виртуальным семинаром, который состоится 30 апреля. Он состоит из пяти лекций, которые можно посмотреть на канале MFIT на YouTube, и одноименной книги де ла Хэ, изданной издательством Yale University Press.
Жители Нью-Йорка не должны лишать себя возможности свидетельствовать, особенно студенты Баруха, MFIT находится всего в 15 минутах ходьбы от кампуса.
Время публикации: 13 октября-21-2021
